Импрессионизм

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке.

Импрессионизм в наши дни является одним из самых широко распространённых направлений изобразительного искусства. Поэтому импрессионистов XIX века можно расценивать как основоположников современного искусства. Они сделали решающий шаг к индивидуализации художественного процесса, к его освобождению от каких-либо канонов и общих правил, хотя этот шаг никогда не был сознательной задачей кого-либо из них. Импрессионизм стал противопоставлять себя остальным течениям в живописи, и быстро сформировался в самостоятельное движение. Главное достижение импрессионизма - художественное исследование поведения цвета и света в атмосфере, исследование и передача на холсте их взаимодействия. Они стремились показать, что, например, хорошо освещённый солнцем предмет ярче, чем тот же предмет при комнатном освещении. Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. Можно сказать, они вернули в живопись яркий цвет, считавшийся со времён классицизма, как правило, признаком вульгарности, лубочности и неумения профессионально работать с оттенками разных цветов. Однако стоит отметить, что задолго до импрессионистов большие пространства открытого, интенсивного яркого цвета уже применялись в фресковой живописи, особенно при росписи потолков церквей. Но это была не станковая живопись, и к тому же употребление интенсивного цвета в фресках не считалось противоречием существующим канонам, так как было визуально оправданно большим расстоянием между зрителями и произведением. Более того, цвет в фресках, в отличие от цвета на холсте, не мог сочетаться с светом, как на картинах импрессионистов, из-за самого материала, на котором писались фрески. На штукатурке объективно невозможно передать те же эффекты, что и на холсте.
Импрессионизм называют движением возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. Художник стремился как можно более ярко, выразительно и эмоционально передать свои впечатления на холсте, донести эти впечатления и энергетику обстановки до зрителя в полном объёме. Импрессионизм был течением, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым. Импрессионизм внёс абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути: возврат к природе и индивидуализация самого процесса восприятия в искусстве питают европейское искусство до сих пор, особенно на уровне обычных, не рейтинговых художников, перед которыми не стоит задача подчиниться законам рынка.

Истоки
Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV вв. н. э. В эпоху Возрождения живописцы, как Франческа, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали сходные с импрессионизмом свето-цветовые проблемы и вырабатывали своеобразную импровизационную технику. В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс; работы Яна Вермеера Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым проблемам ещё ближе к импрессионизму[источник не указан 596 дней] ; этот художник был заново открыт благодаря импрессионистам. Работы двух испанских классиков XVII века — Диего Веласкеса и Эль Греко имеют тот же импрессионистический потенциал.
В конце XVIII и в начале XIX века в Англии бурно развивается искусство пейзажа в масляной и акварельной техниках, и такие живописцы, как Уильям Тёрнер и Джон Констебл внесли существенный вклад в будущее развитие и торжество пленэрной и динамичной живописи. В самой Франции не только пейзажисты «Барбизонской школы», но так же Эжен Делакруа и Гюстав Курбе открывают дорогу новым тенденциям.
Факторы, как появление и становление фотографии, увлечение японским искусством, а также — современностью, своей эпохой, сыграли важную роль. В фотографии — ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм, новые точки зрения, крупный план. Что касается японских мэтров, таких как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро, они прямо повлияли на живопись Эдуарда Мане, Клода Моне и Эдгара Дега.

Эволюция
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 гг. В 1869 г. в Буживале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в обиход.
У импрессионистов не было общей цели, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество отдавалось живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Глаз зрителя самостоятельно проделывает все эти преобразования, а не воспринимает уже готовое изображение.
В стиле импрессионизма писали Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. Американская ветвь импрессионизма включает таких художников, как Джон Сингер Сарджент и Альфред Морер. Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер. В выставках импрессионистов иногда участвовали О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра было уже реакцией против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.
В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел тифом, вмешательство тётушки помогло художнику демобилизоваться, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан.
Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875.
После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г.
В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г.
В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Художник скончался 5 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.

Я очень люблю те циклы, где он рисовал соборы))) У меня оказывается нету его картин на компьютере, но я их сейчас найду 0_0

Вот, например, Руанские соборы в разное время суток:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Камилла Моне в японском костюме и японский мостик:
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Эдгар Дега (1834 - 1917) – французский художник, скульптор, родился в Париже в семье банкира.
Не смотря на то, что первоначально Эдгар Дега в биографии занимался правом, он оставил это занятие для обучения живописи. Дега учился в Школе изящных искусство, а затем в Италии, копируя известных мастеров 15, 16 веков. Одаренный художник считался блестящим, утонченным, проникновенным портретистом («Bellelli Family», 1859, Лувр). На протяжении 6 лет он представлял свои работы в Салоне (1865-70), но после стал выставляться вместе с импрессионистами, чьими работами Дега восхищался.
Неослабевающий перфекционист , Дега пытался соединить классическое искусство непосредственно с импрессионизмом. Развивая свои навыки в линейных традициях, Дега совмещал с импрессионизмом прямоту выражения, интерес к изображению современной жизни. Любимыми темами в биографии Эдгара Дега были балерины, женщины в убранстве, кофейни, сцены гонок.
Он делал заметки, наброски с живых моделей во время движений, чтобы сберечь неофициальность действий, поз. Именно с такими наработками он начинал трудиться в студии, а не непосредственно с натуры, как делали его современники. Более того, за свою биографию Дега Эдгар ввел несколько смелых инноваций. Под влиянием японских художников, а также фотографов, Дега отошел от традиционных идей уравновешенного расположения.
Он показывал случайные взгляды, смещенные от оси предметы, необычные углы, внимательно и бережно все скомпоновав. Иногда Дега создавал выдающийся баланс, придавая особенный вес фокусировке (например, «Woman with Chrysanthemums», 1865, музей Метрополитен, «Foyer of the Dance», 1872, Лувр).
Понемногу в своей биографии Дега отходил от живописи маслом, возможно из-за потери зрения. Его скульптурные работы включают несколько восхитительных изучений танцоров, лошадей. Множество картин и скульптур Эдгара Дега можно увидеть в музее Метрополитен. Некоторые из особо выдающихся его работ, например «Absinthe, The Rehearsal»,»Two Laundresses» находятся в Лувре.

Я, собственно, больше всего люблю его танцовщиц)
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

мне очень нравятся работы Клода Моне)))) хотелось бы конечно увидеть все его шедевры на выставке самой))

спасибо за тему!!
я узнала интересные факты об импрессионизме))

не знала какие картины у Дега... очень красиво))) мне понравились все шесть)))

Дега, скажем так... спорный. Он может нарисовать очень красиво, а может нарисовать так, что отталкивать будет.
Но мне нравятся его работы с лошадьми и большинство работ с балетом тоже)

а есть картины Дега где лошади?

Ага. Он ходил на скачки, по-моему, и рисовал потом. Ну и не только. У меня что-то на компьютере было...
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Кроме самого импрессионизма, есть производные от него жанры.
Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек.
Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и приходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.
Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну.
Неоимпрессионизм— течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Его основными представителями были Ж. Сёра и П. Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон (фр. Félix Fénéon) в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» («Современное искусство»), чтобы отличать творчество Сёра от импрессионистов. Впоследствии стиль Сёра также получил название «пуантилизм».
Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники-неоимпрессионисты прибегали к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета. Они считали, что разделение цвета на чистые тона и ритм чётких линий могут раскрыть новые грани в изображении обычных предметов.

Мне куда больше пост- нравится неоимпрессионизм) Вот например, работа Синьяка:
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

А еще есть современные художники, которых я бы тоже отнесла к стилю импрессионизм, хотя сейчас сложно бывает понять, кто в каком стиле рисует. Во-первых, конечно, Леонид Афремов:
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школа искусств,основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра – сам нож, которым жудожники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.

Честно взяла первые попавшиеся работы, потому что если я сейчас выбирать начну, то это надолго) Кстати, он на девианарте есть. Там все его работы собраны: [Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

А во-вторых, сейчас много художников, которые рисуют уличные пейзажи крупных городов, часто в дождь, и таких я тоже считаю импрессионистами.
Яркий на мой взгляд представитель - Kal Gajoum
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Muska16 пишет:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

Дега рисовал казахов? Оо девушка в желтом камзоле держит инструмент очень похожий на казахский национальный инструмент "домбра". Да и вторая девушка в голубом одета в нечто похожее на национальный казахский костюм. Может эта еще какая народность, но очень похоже на казахов.

честно говоря, не знаю. картина называется "Мадмуазель Фиокр в балете "Источник". что за балет, я не знаю, поэтому про костюмы ничего сказать не могу)

Muska16 пишет:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]
[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть это изображение]

боже мой! мне так понравилась эта картина! я ее постила в дневе на дайри в записи, но не знала, что это не просто картинка случайная из сети... офигеть. Буду знать автора теперь. Спаасибо огромное, Муська! Думаю, я стану его поклонницей))) мне ооооочень понравился его стиль)))

Muska16 пишет:

честно говоря, не знаю. картина называется "Мадмуазель Фиокр в балете "Источник". что за балет, я не знаю, поэтому про костюмы ничего сказать не могу)

ну может тогда для балета были взяты элементы костюмов из восточных стран))

очень может быть)

Жаль, что в данной теме постимпрессионизм обошли стороной, в плане визуальной презентации пары-тройки работ, наиболее известных художников этого направления, имена которых были озвучены здесь. Например, мне очень нравится творчество Винсента Ван Гога. Особенно серия картин с мотивом звездного неба. Завораживающее зрелище.